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REVENEZ PLUS TARD, ÇA SERA PEAK!
Rôle : Direction artistique
Année de production : 2026—PRÉSENT
« Le Festival des Arts de la Relève Étudiante (FARE) est un événement culturel, mené par Jacob Châteauvert, dédié à la mise en valeur du cinéma étudiant et du cinéma québécois. Il a pour mission de créer un pont entre la relève artistique et le grand public. En célébrant les œuvres marquantes du Québec, cet événement offrira une vitrine professionnelle aux jeunes créateurs d’ici.» -Site web du FARE
En tant que directeur artistique du FARE, j’ai orchestré l’identité visuelle complète du festival. Mon travail a consisté à concevoir l’emblème de l’événement, incluant l’illustration et le travail typographique, tout comme l’ensemble des supports promotionnels, tels que les affiches et les brochures. Dans une approche collaborative, j’ai fourni les ressources graphiques nécessaires aux membres du comité responsables du web et des réseaux sociaux; j’ai ainsi pu garantir, à travers ces différents canaux, une cohérence absolue de la marque.
Le parti pris esthétique, marqué par une palette de gris et des illustrations d’inspiration expressionniste, rend hommage aux racines du cinéma; des premières expérimentations des frères Lumière au courant expressionniste allemand, cet univers puise dans l’histoire pour mieux se réinventer. Cette signature visuelle tisse un pont entre le septième art et les codes graphiques contemporains, reflétant ainsi l’effervescence créative et l’avant-garde de la relève étudiante.
LOGO ET TYPOGRAPHIE
Le logo du FARE repose sur une homophonie évocatrice : celle du « phare ». Plus qu’un simple symbole, il incarne la mission du festival : projeter une lumière vive sur le paysage culturel québécois à travers la vision audacieuse des jeunes artistes et de la relève étudiante.
Là où le phare transperce la tempête et déchire l’obscurité, le FARE s’élève contre la monotonie du monde corporatif. Il insuffle une vitalité nouvelle, une âme et un goût affirmé, portés par un talent générationnel qui réinvente la culture. L’intégration de l’œil au sein même du faisceau lumineux amplifie cette allégorie : il symbolise le regard du public qui, au contact de cette création brute et authentique, retrouve une vision claire au milieu de cet océan de conformisme.
La sélection typographique du FARE résulte d’un équilibre minutieux entre trois dimensions esthétiques : le minimalisme épuré, qui confère au festival une portée institutionnelle et prestigieuse; une sensibilité rétro, ancrée dans l’âge d’or cinématographique; et enfin, une excentricité assumée, reflet de l’audace et de l’avant-gardisme de la relève.
Pour incarner cette vision, mon choix s’est arrêté sur l’alliance du Bauhaus W04 de Victor Caruso (issu de la fonderie ITC Bauhaus) et du Techno d’Apple et Font Bureau. Ces deux polices forment le socle du logo textuel et répondent avec précision à mes intentions créatives. Le Bauhaus, avec ses courbes géométriques et son héritage moderniste, évoque la rigueur structurelle et l’élégance intemporelle; le Techno, quant à lui, injecte cette pointe de nervosité et de modernité nécessaires pour projeter la soif d’innovation des étudiants. Ensemble, elles ne font pas que composer un nom : elles racontent l’histoire d’un festival qui respecte ses origines tout en affirmant sa volonté de transformer le paysage culturel québécois.
BROCHURE PROMOTIONNELLE
Cette brochure inaugure la première version visuelle de l’événement, produite avant la confirmation finale des partenaires. Pour l’arrière-plan, j’ai privilégié une esthétique vaporeuse et mystérieuse, composée d’un ciel chargé de nuages ponctué de regards perçants, qui entoure un élément central marqué par un symbole informatif ou un code QR en guise d’avant-plan. Cette mise en scène prolonge l’allégorie du brouillard entourant notre paysage artistique; la lumière créative et acérée du FARE vient le transpercer pour intriguer le spectateur et l’inviter à découvrir ce qui se tapit dans l’ombre le moment venu.
Pour le traitement typographique des informations, j’ai opté pour la famille Helvetica Neue. Reconnue pour son élégance, son minimalisme et sa rigueur, elle permet une lecture fluide et immédiate, presque intuitive. Toutefois, j’ai choisi de déformer ces caractères afin d’insuffler à l’ensemble une part d’imprévisibilité; le texte semble alors flotter et se mouvoir, comme des pensées éthérées soufflées depuis l’au-delà, ajoutant une aura de mystère à la précision formelle de la mise en page.
